Espiral de Saraswati

miércoles, 12 de agosto de 2026

Alfonsina Storni: una voz original

 


 En su rol de coordinadoera de la Revista de Poesía Bardo, la escritora Susana Szwarc me convocó para escribir sobre Alfonsina Storni y seleccionar algunos poemas. Como suele ocurrir fue extenso mi artículo y se publicó seccionado. Aquí el texto íntegro.





    

    Lo primero que me llegó en la obra de Alfonsina fue a través de una voz: yo era muy joven  y estaba de vacaciones en Miramar,   una tarde tuve la oportunidad de  ser parte del público de una de las veladas de recitación de Berta Singerman en un teatro improvisado. Quedé absolutamente  impresionada, más que por el  estilo de recitación de la actriz, por el contenido de  sus palabras. Recuerdo que Singerman  se hospedaba  en el mismo hotel  que yo y, a veces,  la veía en el bar  donde ella  solía hablar con otras personas  de su relación  personal con Alfonsina  Storni.  Yo quería acercarme para escucharla, pero como era muy tímida  nunca lo hice. Quedé conmocionada y al regresar a Buenos Aires le pedí a mi abuela que me comprara alguno de sus libros. Así es que una tarde nos vestimos las dos emperifolladamente  y fuimos desde nuestro  barrio al centro de la ciudad. Mi abuela, que no sabía demasiado de poesías,  tartamudeó cuando le dijo un poco solemnemente al vendedor de libros: queremos los poemas de la Storni. Nos vendieron las obras completas. Aquel fue para mí un acto de iniciación literaria,  una escena luminosa que quedó recortada entre otras escenas. A partir de  aquel momento comencé a ir a los homenajes que se realizaban en el mes de octubre donde llegué a conocer a su hijo Alejandro Alfonso. Alfonsina me ha acompañado desde entonces con su voz inconfundible capaz de  cobijar una conmovedora intimidad. Hoy descubro que para  aquella  muchacha que fui que deseaba escribir, Alfonsina  fue  un espejo en el cual mirarme y reconocerme, ella me abrió las puertas  que me permitieron perfilar una incipiente imagen de mujer y sentar las bases de un  futuro camino literario.

 

Selección de algunos poemas de la autora:

BALADA ARRÍTMICA PARA UN VIAJERO

Yo tenía un amor,


un amor pequeñito,


y mi amor se ha ido.


Feliz viaje, mi amor, feliz viaje!



No era muy grande mi amor:


no era muy alto;


nunca lo vi en traje de baño;


pero debía tener un cuerpo


parecido al de Suárez.


Mejor dicho, al de Dempsey.



Tampoco era un genio;


se reía siempre, eso sí;


le gustaban los árboles;

acariciaba al pasar


a los niños.


Yo le hubiera regalado


un arco


para que volteara estrellas...

 

Pero tuve miedo


que alguna


te cayera en la cabeza, lector:


son tan grandes!



Anoche mismo se fué;


tomó un vapor


que medía una cuadra:


demasiado extenso para él;


no es un gigante.



Ahora lo veo pequeño al buque,


muy pequeño;


me parece, solamente,


una lanzadera


de máquina de coser


temblando en el filo


de una montaña movible.


Señor camarero,


señor camarero del vapor:


hágale usted una gran reverencia


cuando lo vea pasar,


estírele bien las sábanas de la cama,


despiértelo con suavidad.


Señorita viajera:


usted, la más hermosa del barco:


mírelo a los ojos con ternura;


dígale con ellos cualquier cosa:


—Me casaría con usted ahora mismo.


O si no —Vamos a tomar

 

juntos el té.


Y usted, señor Río,


no sea imprudente;


pórtese como un caballero


con un hombre que sueña;


necesita cunas


aun cuando sean de agua.



No he visto nunca en el Río de la Plata


peces voladores.


Si hay alguno que no vuele:


no le gustan los peces,


y menos si tienen alas.



Mañana llegará a un puerto,


junto al muelle se parará el vapor:


Oh señor Buque; oh estuche


en que mi pequeño amor


hace de diamante:


no trepide mucho al atracar,


no dé brincos!


El bajará la escalerilla


cantando un foxtrot.


Siempre canta un foxtrot


Llevará un traje gris


y un sobretodo azul marino.


No se los manche, usted, por Dios,


Señor Buque:


mi amor es pobre...

 

    (de “Mundo de siete pozos”)

 

 

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                    FEMENINA

 

Baudelaire: yo me acuerdo de tus “Flores del mal”

En que hablas de una horrible y perversa judía

Acaso como el cuerpo de las serpientes fría,

En lágrimas indocta, y en el daño genial.

 

Pero a su lado no eras tan pobre, Baudelaire:

De sus formas vendidas, y de sus cabellera

Y de sus ondulantes caricias de pantera,

Hombre al cabo, lograbas un poco de placer.

 

Pero yo, femenina, Baudelaire, ¿qué me hago

De este hombre calmo y prieto como un gélido lago,

Oscuro de ambiciones y ebrio de vanidad,

 

En cuyo enjuto pecho salino no han podido

Ni mi cálido aliento, ni mi beso rendido,

Hacer brotar un poco de generosidad?

 

                           (de “Ocre”)

 

                            CUADROS Y ÁNGULOS

 

Casas enfiladas, casas enfiladas,
casas enfiladas,
cuadrados, cuadrados, cuadrados,
casas enfiladas.
Las gentes ya tienen el alma cuadrada,
ideas en fila
y ángulo en la espalda;
yo misma he vertido
ayer una lágrima,
Dios mío, cuadrada.

 

   (De “El dulce daño”)

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           BIEN PUDIERA SER


Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido

no fuera más que aquello que nunca pudo ser,

no fuera más que algo vedado y reprimido

de familia en familia, de mujer en mujer.


Dicen que en los solares de mi gente, medido

estaba todo aquello que se debía hacer...

Dicen que silenciosas las mujeres han sido

de mi casa materna... Ah, bien pudiera ser...


A veces en mi madre apuntaron antojos

de liberarse, pero, se le subió a los ojos

una honda amargura, y en la sombra lloró.


Y todo esto mordiente, vencido, mutilado,

todo esto que se hallaba en su alma encerrado,

pienso que sin quererlo lo he libertado yo.


                   (de “Irremediablemente”)

 

 

                                ULTRATELÉFONO

 

¿Con Horacio? — Ya sé que en la vejiga 
tienes ahora un nido de palomas 
y tu motocicleta de cristales 
vuela sin hacer ruido por el cielo. 

—¿Papá? — He soñado que tu damajuana 
está crecida como el Tupungato; 
aún contiene tu cólera y mis versos. 
Echa una gota. Gracias. Ya estoy buena. 

Iré a veros muy pronto; recibidme 
con aquel sapo que maté en la quinta 
de San Juan ¡pobre sapo! y a pedradas. 

Miraba como buey y mis dos primos 
le remataron; luego con sartenes 
funeral tuvo; y rosas lo seguí
an. 

 

      (de “Mascarilla y trébol”)

 

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Por qué escogí estos poemas:

  “ Balada arrítmica para un viajero” me gusta especialmente porque tiene desenfado en su modo de expresión, si bien  la poesía de Alfonsina se caracterizó por   este rasgo en relación al tratamiento de la figura del varón y a la libertad femenina con respecto al  amor romántico, el tono predominante en su obra es más grave, más hondo. En este poema hay un juego divertido, casi juguetón, alejado de esa voz más trascendente y dramática típica en  ella. Algo similar me ocurre con “Cuadros y ángulos”, el hispanismo propio de la poesía de Alfonsina se depura aquí y el trazo es limpio, casi fotográfico. Igual que en otros tantos poemas realiza una pintura de la ciudad    de trazo modernista. Evidentemente la ciudad como escenario es fundamental en su obra en tanto y en cuanto ella, como otros intelectuales, toma conciencia de los enormes cambios sociales producidos a partir de fines del siglo XIX  a causa de la industrialización.  Resulta interesante observar que este poema prácticamente carece de adjetivación,  impronta  no muy  frecuente en la poesía de Alfonsina. Y en  los dos evita la forma soneto, soneto que hacia el final ella misma calificó de antisonetos, pero que aún así guardan relación con esa estructura más  tradicional.

   El poema “Bien pudiera ser”  ha sido uno de mis preferidos desde mi primera juventud cuando la descubrí y comencé a leerla libro  tras libro.  A la luz de los años transcurridos, de la evolución del pensamiento y de la psicología lo encuentro cada vez más lúcido y adelantado a su tiempo. En este poema Alfonsina se siente heredera de un linaje femenino, reconoce lo que sostiene la nueva psicología hellingeriana,  aquí la poeta diseña un itinerario epocal y culmina en una transgresión personal al mandato familiar,  que tiene   absoluta actualidad.  Manteniendo la  forma clásica del soneto lo vacía de aditamentos innecesarios, vuelve traslúcido el mensaje. El poema se cierra con una conclusión diáfana y parece mentira que haya sido escrito un siglo atrás.

   “Femenina” me interesa por su interpelación al varón, recurso constante en su poesía que en este caso  adquiere relevancia porque el varón es nada menos el poeta Charles Baudelaire y, por si fuera poco, pone sobre el tapete el prejuicio no solo masculino sino también racial.  Me parece un poema sumamente provocativo y desafiante que muestra su fuerte personalidad expresada   de manera lograda en formato lírico.

   Tal vez escogí “Ultrateléfono” por una cuestión de empatía y de curiosidad al releer recientemente dos de sus biografías en las que la figura del padre se vuelve conmovedora y triste. Poema dialógico, escrito obviamente luego de la muerte de su padre, ya que este falleció cuando Alfonsina era apenas una jovencita, casi una niña.  Una parte considerable de sus poemas que dialogan con hombres ausentes me interesa muchísimo, son en sí mismos una autoindagación que toma la figura del varón como referente. En la obra de Alfonsina este  mecanismo,  inteligente y recurrente, denota un camino de buceo interior que en ella no termina nunca, incluso hasta en su último poema “Voy a dormir” incluye lo dialógico dirigido a un supuesto hombre al que hay que darle el mensaje: “si él llama nuevamente por teléfono,  le dices que no insista, que  he salido”.  Podría trazarse perfectamente una línea de investigación que analizara el diálogo con los hombres en su obra, ateniéndonos a sus matices, sus efectos y su evolución. En este poema “Ultrateléfono”, ese diálogo que Alfonsina entabló desde el vamos con el varón encuentra en la figura del padre el referente principal.


 Foto: Gentileza "La cadera de Eva"

    No sería  errado celebrar la relación conflictiva que Alfonsina tuvo con el mundo y con el lenguaje (sabemos lo crítica que ha sido al releer su obra una vez publicada),  de ese conflicto ha surgido la tensión que enriquece toda su escritura.  Logró  construir un imaginario poético con características  distinguibles, coherente, lo que comúnmente se define como la creación o el hallazgo de una voz poética personal, la que, entre otras cosas, manifiesta un anhelo de transformación del mundo planteado desde la vinculación entre hombres y mujeres. La plasticidad en la creación de imágenes sugerentes y elaboradas testimonia una subjetividad sensible y profunda. A pesar del toque impresionista en su escritura se evidencia una fuerza indiscutible, cierto impacto que considero que viene de su conocimiento del género teatral y también, por qué no, de la cantidad de trabajos que, en pos de la subsistencia, realizó a lo largo de su vida, los que le brindaron una visión social comprometida con los sectores populares.

   Se evidencian  una originalidad de la mirada, no solo en su contexto de época sino por su agudeza psicológica y un yo lírico que da cuenta de una  perspectiva casi única  sobre las circunstancias  del período histórico que le tocó vivir a partir de su condición femenina. Al carácter sentimental  de sus versos Alfonsina le sumó un  erotismo que enfrentó los convencionalismos que marcaron la cultura de su época.   Sin duda su voz individual se convirtió en portavoz del decir callado de otras mujeres de su generación.


Este artículo fragmentado se publicó en la revista de poesía "Bardo", Ciudad de Buenos Aires, junio 26, páginas 7-8.


viernes, 9 de mayo de 2025

Enfrentamientos al modelo patriarcal en la obra de Libertad Demitrópulos

 


                  


    Libertad  Demitrópulos solía afirmar que el poder público había sido siempre ocupado por el autoritarismo y la violencia y que las mujeres habíamos venido conspirando secretamente durante siglos, forjando, gracias a la escritura, un espacio desde el cual nos resistíamos al dominio de ese poder. Propuso además que revisáramos la cultura bajo una mirada femenina, reclamaba entre otras cosas la necesidad de destacar la existencia de "lo femenino" y la de crear categorías nuevas para abordar teóricamente, estudiar y  profundizar  las producciones literarias hechas por mujeres. Esto lo dijo en la década del ochenta con respecto al sistema teórico con que eran abordados los textos escritos por mujeres. Sin duda la cultura ha sido interpretada desde "lo masculino", es decir sin salirse de los márgenes del esquema patriarcal, con su rigidez, su dominio de la fuerza, su enfrentamiento mezquino, su falta de compasión y su feroz lucha por la competencia. Esos han sido sus conceptos expuestos innumerables veces en reportajes y exposiciones públicas. Ahora si nos enfocamos en su obra es evidente que toda ella se yergue como una réplica a los valores patriarcales, desde Río de las Congojas en la que el pasado se erige como metáfora del presente y el presente era la última dictadura militar hasta el lugar de la mujer en los distintos tiempos, “pone en primer plano la cuestión de la opresión de género, algo poco corriente en la narrativa argentina de comienzos de los años 80”· ( Florencia Abbate) Observamos una escritura en la que la profusión de lo diverso y lo mucho entremezclado en personajes, cultura, voces, superposición de planos, son un rasgo típico que le otorga una gran espesura al texto, hay como una especie de abundosidad, predomina lo profuso,  lo macroscópico, ante esto la línea argumental a veces permanece difusa.   Me atrevería a decir que su escritura podría definirse  como la embriaguez de lo múltiple. El lenguaje parece tener mayor protagonismo que los hechos  pero los hechos no son para nada minúsculos, ya que ocurre de todo, incluso en el nivel argumental los acontecimientos significativos no escasean, si quisiéramos trabajar la hipérbole habría que hacerlo en varios niveles, en el lenguaje, en lo argumental, en el modo de tramar las historias, donde se imbrican unas con otras, donde se  entremezclan los tiempos. Capas y capas de significación, una historia referida da a entender toda una trama que apenas fue sugerida.

    A primera vista lo que sobresale en la obra de Demitrópulos es la creación de personajes femeninos con un trazado y una envergadura que los destacan y se contraponen  a los esbozados, a lo largo de la tradición, por lo hombres escritores dedicados a la ficción literaria. Mujeres con  intensa energía y capacidad de decisión determinante que no acataron el mandato ya instaurado en la época colonial que reducía el rol de la mujer a la procreación y a la preservación del patrimonio varonil. Pero hay algo más interesante y significativo aún y es la escritura en su aspecto formal.  Se evidencia una actitud de respuesta crítica al statu quo y una actitud interesante frente al uso del idioma. Toma los giros de voces  marginales sumadas a una mirada personal y establece una particular  posición frente al lenguaje establecido  quebrando la conformación misma del idioma.

   Gran parte de los argumentos de sus novelas se centran en la lucha por el poder, el poder mundano de los hombres que salen a la conquista de tierras, el poder que los hombres han ejercido sobre las mujeres, lo que no es otra cosa que la historia del patriarcado, en sus relatos se plantea la tensión inevitable entre quienes tienen el poder y quienes resultan sojuzgados por ese poder,  llámense indios, mulatos, criollos, negros  o mujeres. Y tampoco elude el otro poder, sustento del patriarcado, el de la Iglesia que tanto peso tiene en las regiones donde transcurren las historias. La incidencia de cualquiera de las formas de autoridad suele definir el curso de la trama en los relatos. En todas sus novelas escritas en la segunda mitad del siglo XX aparece infinidad de veces el abuso hacia la mujer que es golpeada y asesinada por sus maridos, novios, amantes o patrones. Intentaré rastrear y señalizar cuáles son los rasgos y procedimientos que sustentan lo anteriormente expuesto.

 

1)     Concepto de tiempo circular en las novelas de Demitrópulos el tiempo vuelve constantemente entre el pasado y el presente a través de un movimiento que los va entramando,  este tiempo se corresponde con la cosmovisión mítica, no es el tiempo lineal sino  el tiempo mítico propio de las culturas  matriarcales, mientras que el tiempo lineal  lo hace en sucesión vertical,  un tiempo más patriarcal en el sentido de que es un tiempo racional  en el que se concatena  causa y efecto un modo mecánico. La clásica unilateralidad del patriarcado se expresa en el concepto de tiempo lineal. La amplitud del círculo permite una mayor integración de las partes mientras que la linealidad estrecha el paradigma. Un ejemplo recientemente divulgado a través de un trabajo sobre el calendario maya nos da una idea de cómo este pueblo originario de América concebía la organización temporal conectándose con la naturaleza: un concepto circular.  El calendario gregoriano, surgido de un concepto patriarcal,  organiza el tiempo compartimentándolo de un modo artificial por eso hay meses con treinta días o 31 días  y un mes con 28 días rompiendo con los ciclos naturales precisamente ese rompimiento lo vuelve artificial, falso. El excesivo racionalismo en la realización de este calendario rompió con los ciclos armónicos de la naturaleza. En los relatos de Libertad Demitropulos el manejo que hace del tiempo donde de pronto está hablando de un pasado remoto en la historia nacional y vuelve al presente del relato en el siglo 20 y, con un mismo movimiento, entrelaza los sucesos con una especie de fluidez, no hay un suceso perdido, mediante un movimiento espiralado se vuelve a una misma situación una y otra vez. La manera en que introduce el pasado cuando está hablando y como del pasado viene al presente solo puede darse desde un concepto de tiempo circular,  no hay un blanco en la hoja,  no hay un espacio no hay un capítulo no hay separación, la voz va y viene como una especie de continuación en el que un tiempo y el otro se van implicando,  el mismo procedimiento usa con las voces que están hablando de los distintos narradores. A este concepto de tiempo se le suma el de los tiempos simultáneos que aparece con nitidez  en la novela “Un piano en Bahía desolación” en el que se habla de una grieta en el tiempo y todos los momentos parecen convivir. Libertad Demitrópulos   era jujeña y por lo tanto estaba insertada en  rica tradición del noroeste con su fuerte legado de la civilización andina de la cual abreva no solo el concepto de tiempo sino de muchos otros rasgos culturales que se expresan en su obra.

 

2)     Un sistema social estratificado en orden de sojuzgamiento.

Se remarca la tradición y la rigurosa estratificación social. El sistema patriarcal necesita de la existencia de clases sojuzgados al poder de las que detentan el manejo del dinero y las instituciones de gobierno. Ese concepto está remarcado con insistencia en las historias narradas por Demitrópulos. El patriarcado se alimenta de esa pirámide en cuya cúspide está el poder y por debajo quienes resultan sometidos a ese poder, ella  tiene plena conciencia de los que se encuentran abajo en la pirámide y la intriga de sus historias dan cuenta de ello de un modo insistente,  por ese motivo la historia del país está tan presente y es traída hasta el aquí y ahora del relato con el fin de desmontar y explicar este estado de cosas.

 

3)     La ambición de los hombres condena a las mujeres a la soledad. La lucha por el poder con frecuencia es el eje de las historias narradas por Demitrópulos. El poder mundano sea por el prestigio o por el dinero es un imán o un anzuelo que desnivela la vida de las mujeres y   empobrece y limita sus perspectivas de vida. Cito de “La flor de hierro”: “la vanidad volcaba la balanza hacia la guerra”. La sensualidad del poder “Es vanidad de creación….caminar por una ciudad que uno ha creado es como acariciarla”. La vanidad es el ego puesto delante de cualquier otra conveniencia social, el individualismo mezquino es un antivalor que ha forjado en el imaginario patriarcal como si el hacedor de la historia fuera un individuo cualificado y genial y no un conjunto social, el líder salvador es un arquetipo que el capitalismo explotó al extremo y por supuesto ese líder debe ser  necesariamente un varón.

 

4)     Tendencia a lo inclusivo y al movimiento de expansión horizontal en la visión del mundo y de nuestro país.  Demitrópulos se propuso escribir una novelística en la que estuvieran expresadas todas las regiones de nuestro país. Así “Río de las congojas”, transcurre en la región mesopotámica, “La mamacoca” en el noreste, “La Flor de Hierro en noroeste”, “Un piano en bahía desolación” en la Patagonia,  “Sabotaje en el álbum familiar”  centro norte, en la novela confluyen  muchas voces este carácter de la obra de Libertad  manifestó su intención de dar cuenta de cada región del país en su obra  se corresponde con gran cantidad de voces de personajes que hablan en primera persona en su mayoría marginales. El carácter antipatriarcal se manifiesta una vez  más por su tendencia inclusiva y lo inclusivo es enriquecedor porque está diversificado y muestra una gama amplia del espectro oponiéndose al típico rasgo excluyente del patriarcado. Lo inclusivo no solo en un plano cultural sino por mostrar lo diverso en todas sus facetas. Y en el plano literario lo hace haciendo confluir varios géneros como bien lo señaló Florencia Abatte en varios de sus abordajes crítico:  en la escritura de Demitrópulos conviven el folletín, la novela de aventuras, el discurso epistolar, periodístico,  la novela romántica, el radioteatro, la tradición oral de leyendas y coplas.

 

5)     La desobediencia como modo de respuesta ante un poder avasallador y dominante. Desobediencia de este personaje es imitado por otras mujeres que en la novela “Sabotaje en el álbum familiar”  año tras año se van con el circo la hija de Waldina que se escapa con el domador de circo es María Troncoso aquí se enfatiza la figura de Waldina en su carácter de mujer hombre en la protectora de los valores patriarcales la que ejerce el poder y el mando esta manera Demitrópulos muestra que el patriarcado se  afianza también  a través de las mujeres, las que han venido sustentando en tanto transmisoras de la cultura,  no son los hombres sino que es un paradigma el que ha prevalecido sustentado por hombres y mujeres. (María Muratore enfrentándose a los hombres de J de Garay con arcabús)

 

6)     Coexistencia de Multiplicidad de voces, de planos, de tiempos, de discursos.  Llama la atención en los textos el Demitrópulos el modo en que se van insertando  o imbricando las voces unas con otras a veces sin solución de continuidad dentro de un mismo párrafo, da un salto, se hace una incisión y pasa otra escena. El texto literario es  entendido como irrupción de voces o como confluencia de voces (voces de mulatos, indios, mujeres marginales) pasa de una voz a otra sin texto se va componiendo de estos retazos como si las voces hubiesen quedado prendidas al aire y no se soltaran de allí y al recopilarlas mediante tramas concéntricas se combinaran de tal forma que el texto alcanza su coherencia y armado y la historia se cuenta sola. Esta idea de totalidad abarcadora  que huye de lo atomizado, de lo encapsulado e imbrica un elemento con otro supone un movimiento horizontal en el plano estético que se corresponde con lo que ha hecho en el nivel  cultural. Recordemos que el movimiento horizontal es siempre integrativo porque abarca un espectro mayor en oposición a lo restrictivo de la verticalidad patriarcal que comprende una franja reducida.

 

 

7)     Construcción de una figura femenina genuina Libertad Demitrópulos pone al descubierto la mirada que tradicionalmente los hombres han tenido hacia la mujer  y lo hace muchas de muchas maneras. En la biografía sobre Eva Perón que si bien no es un libro ficcional sino que es una biografía que da cuenta del trabajo y de la vida  como constructora del peronismo, dice que es curioso que la figura que más se divulga de Eva la iba vestida con traje de gala lujoso y joyas y lo interesante es que esas son muy pocas las fotos de ella que existen,  no se  han difundido en la misma medida aquellas en las que Eva está detrás del escritorio trabajaba horas la Fundación que llevaba su nombre mucho más  o en la quinta de San Vicente donde fue montones de veces retratada, y esas no se muestran. La construcción de la imagen es muy patriarcal, se espera que la mujer sea femenina, apenas dejando deslizar un comentario  emite un concepto muy vasto y puntual. Florencia Abbate dice que en general las mujeres se las muestra misteriosas,  inasibles. Las mujeres de los libros de Libertad son sanguíneas como bien señala Abbate.

 

8)     Escenas o situaciones argumentales que funcionan como metáforas de un modelo de pensamiento. Con relativa frecuencia la línea argumental y los textos de Demitrópulos se vuelven brumosos,  difusos, pierden su nitidez, tal vez por eso sea  necesario cada tanto que surjan escenas emblemáticas que condensan y vuelven muy gráfica la significación del texto. Señala Nora Domínguez que los personajes son emblemas -hasta sus nombres denuncian su marca de personalidad, pero lo emblemático se halla también en escenas que funcionan como coágulos en el fluir del discurso, se coagula, se densifica la significación para que la comunicación resulte evidente. Estas escenas resignifican o refuerzan el valor de la significación de la novela.  Hay muchas entre ellas cantidades de mujeres que mueren por violencia de género a manos de sus cónyuges, amantes o novios que van más allá de un testimonio, otras como por ejemplo en la novela “Sabotaje en el álbum familiar”, un militante peronista es cercado por la policía cuando va al velatorio de su ex novia y para escapar sacan el cuerpo de la muerta y él huye escondido en el féretro. Nuevamente el hombre para salvarse debe ocupar el lugar de la mujer. O una monja que logra hacer creer a los hombres que es una prostituta para encauzar sus vidas y redimirlos, simbología de cómo las mujeres han debido crearse una doble personalidad para alcanzar sus objetivos frente al dominio del varón. Hay quienes sostienen que toda la novela Rio de las congojas es una alegoría y el recurso de la alegoría está presente en distintos fragmentos narrativos. “La flor de Hierro” canjean muertos por agua. (novela publicada durante la dictadura, vida muerte, los desaparecidos… emblema de cómo el poder dominante pretende igualar lo imposible de igualar, vida y muerte) Y esto se vincula también con la muerte como determinante de otro estado, la muerte como revelación)

   Podría afirmarse que hay algo inasible en la escritura Demitrópulos algo que no parece ser susceptible al abordaje crítico si bien lo intenté a través de sus marcas  y no me refiero precisamente a  su mirada  sobre el mundo y la historia de nuestro país desde la cosmovisión femenina hay una frase que dice en el libro “Sabotaje en el árbol familiar” cuando va a morir Waldina resaltaría entonces esa frase que es la siguiente:  “meterse bajo la piel de todas las mujeres” como una síntesis de la obra de Libertad Demitrópulos.


Conferencia realizada por Irma Verolín en La Feria  Internacional del Libro de Buenos Aires eñ 29 de abril de 2022 

sábado, 2 de diciembre de 2023

"Feminalumbre": antología con cinco poetas.

 

Una aproximación al libro “Feminalumbre” por Irma Verolín

 

Existe un concepto que sostiene que, cuando las personas se unen bajo un interés común, generan algo a lo largo del tiempo que se llama egregor. En términos modernos esta palabra de  origen esotérico  vino a encontrar su equivalencia en lo que hoy se designa como campos de energía o campos de conciencia.  El biólogo Ruper Sheldrake los bautizó campos morfogenéticos.  Cuando   la integración  de los miembros se potencia y cuanto más intensa es la búsqueda del objetivo, mayor poder tiene ese campo de conciencia. Me refiero a  un plano virtual que es la matriz del mundo.  Este pensamiento fue el primero que se me cruzó antes de enfrentarme  a esta suerte de mapa de diversidad de voces estéticas. Más allá de las estéticas individuales quise descubrir  cuáles eran  los canales internos que conectaron  esta diversidad  para que se produjera el trabajo comunitario. Pero primero voy a   ocuparme mínimamente del trazado general de obra de cada poeta.

 

BEATRIZ ARIAS:

Poesía atravesada  por una impronta de registro melancólico. La mirada poética hace énfasis en un paisaje interior que encuentra en el escenario del mundo su correlato. Las imágenes  parecen armarse en función del recorrido de la mirada. También hay una dimensión de la memoria que deja traslucir un tono de nostalgia,  lo que finalmente demarca el  ya citado tono de melancolía. Interesa profundizar el modo en que se gesta la imagen. Palabras como recuerdo, memoria, legendario hacen contraste con sustantivos muy materiales y concretos. Pero, al mismo tiempo, se percibe la construcción de una suerte de espacio imaginario, una dimensión personal donde esa materialidad alcanza un nivel simbólico.

  Poesía de marcado corte existencial, hay al menos dos poemas donde se evidencia una búsqueda de la definición del yo. De lo dialógico del primer poema se sostiene el recurso a través de apelaciones, giros verbales o preguntas dirigidas a un interlocutor o interlocutora. La tensión poética está planteada en la interrelación e intercambio de voces.

 Palabras claves: imaginar, soñar (esa otra dimensión que se aspira alcanzar) Tensión entre dos espacios, el real, áspero y el idealizado, brillante. En esa tensión se extienden gran parte de los poemas incluidos en esta antología. También el pasado perdido aparece como el lugar opuesto a lo real, en la categoría de lo brillante.

 

 

ESTELA BARRENECHEA

 El primer poema establece un diálogo con una mujer ausente, por lo que el conjunto de poemas en esta antología se convierte en una ofrenda a ella. La necesidad del diálogo pone a la poesía en un lugar de interlocutora. Lo que luego se suma adquiere entonces un tono de confesionalidad. La estructura del diálogo se mantiene en los poemas siguientes. Cada poema se abre hacia otro que va mutando su identidad. También el  yo desdoblado se convierte en interlocutor.

 En principio el espacio textual aparece como un lugar de enunciación de propósitos, luego irrumpe la poesía. “Deseo de mar”, un poema potente en su aproximación a lo intangible. Y nuevamente surge lo conceptual, el texto como espacio de  manifestación de ideas que acerca la estética a la llamada poesía de pensamiento. Y a la vez, en un poema como “La flor” la poesía se presenta  a la manera de un correlato de cierta  línea pictórica  que le ha otorgado a  determinados elementos la trascendencia a través de la mirada y el entrecruzamiento de la luz. Al modo de una propuesta de la escuela impresionista el poema intenta captar la fugacidad.  Y no puede dejarse de lado la presencia de la naturaleza como fuente disparadora del discurso poético.

 

 

MARÍA ESTHER CHAPP El mar aparece como vínculo, conexión en tanto es el camino o canal de acceso a la tierra, tránsito  de la inmigración. Un fluir del movimiento de la memoria, de la proyección de cuerpos y almas,  historia y trayectoria de una estirpe familiar. La constelación familiar   se impone como  materia poética  y alcanza esplendor.  La enumeración retórica es el  mecanismo  que le permite abarcar un amplio espectro del universo representado  creando así un clima emotivo. El movimiento es hacia atrás en la prefiguración de la construcción de una identidad, en ese remontar el tiempo, llega  incluso hasta la niña. El trabajo rítmico escoge el verso corto que le otorga al poema vitalidad, fuerza, definición y se amolda a ese delicado, laborioso y vibrante trabajo de reconquista de un entramado familiar.  No está ausente el metaverso en tanto sustento de lo demás,  de esta forma la poesía  en su ir y venir en la reconquista y la pérdida se pliega sobre sí misma con un movimiento espiralado que busca el centro.

 

LILIANA LAPADULA

Ya desde la elección de los títulos de los dos primeros poemas aparece una clave: “Contraimagen” y “Figura y fondo”; la captación de la imagen, lo que puede ser visto y enfocado encuentra en el poema su alto valor simbólico.   Detrás de cada poema parece replegarse un gesto reflexivo sobre la vida misma  dando la impresión de que el poema encierra una clave. Hay en algunas imágenes el señalamiento de lo que se esconde, lo oculto detrás de  visible o aparente. Pero también opera el tiempo que deja su “huella”, por lo que lo  visible  deviene en presente y lo que está detrás es el pasado.  El concepto de misterio sobrevuela los versos. Y a veces brota el descubrimiento como una revelación de lo oculto, surge con esplendor como en el poema “Luz ocre” que termina con “Hay vida allí/ hay otros que respiran”. Pero el misterio subsiste, nunca se termina, por eso en el poema “La sequía” resaltan dos versos: “¿un indicio? ¿Un mensaje? (ver si hay algunos otros versos con signos de pregunta). Poemas en los que aparecen varios planos porque lo que se oculta necesita su  espesor. Ocultar y descubrir: dos extremos que ponen en tensión el texto creando un repertorio que luce sus variadas facetas. El último poema “Oquedad” está compuesto solamente por dos grandes preguntas. La pregunta  opera en función de llave o  bisagra que permite salir de lo desconocido para abrirse a alguna clase de revelación.

 

 

MARIA ELENA ROCCHIO:  Nos topamos con un primer poema centrado en el yo. El sujeto de la enunciación se recorta en primer plano. Y sorprendentemente en el segundo poema da un salto hacia lo más grande: el Cosmos. En el tercer poema el yo se afirma en medio de una totalidad. La línea  poética se visualiza con claridad, hay un yo individual frente a  su opuesto, el Cosmos o una multiplicidad de seres, en esa relación se balancea en busca de una autodefinición y de un  constante auscultar lo existente. El juego no cesa en ese deslizamiento entre la  propia interioridad y el mundo exterior. Rastros de poesía amorosa, la figura del amado de un modo aludido. El recorrido prosigue en esa búsqueda que toca cada uno de los elementos en una trayectoria que amaga ser infinita. También está presente el discurso dialógico con la propia tradición literaria a través de figuras como Rimbaud o Lorca dentro del cuerpo del poema.  Y de pronto en la página noventa aparece el mar como para sellar la mención de los mares que fueron fluyendo a lo largo del libro. En el poema V (pag 93) se evidencia este tironeo entre los material y lo inaccesible, entre el yo y la totalidad. A veces el recorrido poético  se desintegra o alcanza un climax  al dar un salto hacia lo absoluto.  Dos fuerzas en tensión  han hecho posible esta poética.

 

 Dije anteriormente que me propuse encontrar el elemento que aglutinara  plasmando en el texto la ley de integración a la que aludí antes, sí nos atenemos a este concepto la construcción de campos mentales a través de la experiencia de un trabajo en común necesariamente tiene que expresarse.  Predispuesta a detectar el  orden interno que gestó esta obra colectiva, intenté rastrear las líneas subterráneas que conectan los mundos poéticos.  Hay un elemento que atraviesa varios poemas, un  elemento que considero que, respondiendo a esta ley de las organizaciones colectivas,   es común a las cinco autoras y que creo haber encontrado y se trata  del mar. Veamos.

Arias: (pag 13) y marineros pag 9, puerto pag 11, mar pag 12. Océanos, cuentos marineros pag 15, el mar pag 17 y allí “El mar es una larga carta de regreso”, pag 20 el mar).

Barrenechea Mar, pag 28 “Deseo de mar”  El mar pag 30

Chapp, En Chapp el mar aparece prácticamente como un escenario donde se desarrolla la mayoría de los poemas.

Lapadula  “Tempestades” pag 78   El soplo,  pag 69, “pleamar” “naufragan en mares de ajenjo” pag 73, “mares infinitos”, pag 74.

Rocchio Pag 90 “Yo tuve el mar” Poema XX

 

Pensemos en la simbología universal del mar: idea de la existencia, de la totalidad del Universo, el movimiento titubeante del mar en la orilla podría considerárselo una metáfora de la  ininterrumpida oscilación de nuestra vida. La  desconocida profundidad del mar con sus espacios inexplorados, una zona  incógnita que es parte de lo que somos.  La inconsistencia y penetración del agua en sus múltiples manifestaciones nos habla del período prenatal . También el mar, vastísimo territorio,  nos refiere lo inaccesible, lo inabarcable, lo que nos supera. Sin embargo desde una visión estrictamente ligada a nuestra identidad nacional el mar tiene a su vez una significación definitoria, no ingenuamente alguien dijo que los argentinos somos hijos del mar o hijos de los barcos, hay una novela de Gloria Pampillo “Costanera sur” en la que ella habla del agua y de su condición movible y cambiante y lo relaciona con nuestro carácter de argentinos, que supone ser hijos del tránsito, de lo intermedio, no ser de aquí ni de allá, poetizado en los versos de María Chapp y estratégicamente ubicados en la mitad geográfica del libro.  Todo libro como artefacto se concibe aún desde lo inconsciente con una organización, cierta crítica de análisis literario nos pide que observemos el inicio, el final y el centro de cada texto. Siguiendo esta sugerencia diré que si nos detenemos a mirar el  final de esta antología, notaremos que para cerrar -como si esta trayectoria que se ancla en el mar no fuera suficiente-  Rocchio presenta al mar como una apropiación. Y resulta curioso, la segunda poeta, Barrenechea, tituló un poema “Deseo de mar” daría la impresión de que se estableciera una trayectoria dentro del volumen entre lo que se ansía y lo que finalmente se obtiene cuando Rocchio titula su poema “Yo tuve el mar” y en el centro la apoyatura más potente que es el mar como espacio del poema trazado por la poética de Chapp, ya que el escenario de la mayor parte de los  poemas es el viaje de sus ancestros  emigrantes.  La trayectoria se describe desde “El deseo de mar”( Barrenechea) el tránsito por el mar. (Chabb)  y la obtención del mar, (Rocchio). Me refiero a una trayectoria límpida que  diseña  el derrotero de un estado de la psiquis humana que se resume en el deseo como disparador de la acción, la acción concreta y la realización final de ese deseo.

Como  ya he dicho   toda creación que duplica el mundo genera su propio sistema, crea sus  leyes  particulares, este libro no podía ser la excepción, yo creo haber encontrado   al menos uno  de esos vasos comunicantes de los muchos que deben estar allí, listos para ser descubiertos. El libro seguirá produciendo sus sentidos con cada lectura y abriendo zonas de interpretación tan amplias e inabarcables como el  mismísimo mar.



"Feminalumbre", antología integrada por poemas de Beatriz Arias, Estela Barrenechea, María Ester Chapp, Liliana Lapadula y María Elena Rocchio, Alción Editora, Córdoba, Argentina 2023