Aproximaciones a una novela inabarcable
“Darwin poeta”
es antes todo una novela de confluencias, lo
primero que se intenta confluir es
la ciencia y el arte, al punto que a un científico como Darwin se lo convierte
en poeta y narrador. En ese juego sutil y divertido la historia se va tramando
en varios espacios y en distintas
épocas. Mediante un tono ameno y la construcción de situaciones imaginativas y
atrayentes la voz narrativa se introduce en variantes especulativas sobre
acontecimientos y personajes. Puentes, confluencias, conexiones inusitadas,
todo tiende a concatenarse y a fluir en
el macro espacio del tiempo y de las geografías terrenales. Desde la Rusia stanilista a un Darwin
que recorre las costas del Atlántico en Brasil hasta la Patagonia argentina o
retorna al orden victoriano de Inglaterra para recaer en la ciudad de Posadas
donde sociedades secretas con marcado tono irónico urden conspiraciones
debatiéndose en un límite que roza lo absurdo.
El narrador como puente entre la historia -en
la que lo referencial y lo imaginario se van compenetrando- y un lector que
necesariamente debe entregarse a la voluntad de esa voz, tiene por momentos el
ropaje del “relator” como esos personajes que introducían la acción “mostrando”
y comentando lo que ocurriría en el teatro clásico. El narrador se hace
preguntas y opina sobre lo que va narrando. Falsedad y veracidad son dos polos
implícitos en una novela que se adentra en el juego lúdico de lo apócrifo. El
narrador como mediador, este narrador que sabe pero que también desconoce, se ocupa de facilitar el acceso al
conocimiento al lector pero al mismo tiempo expone su desconocimiento que opera
como materia de investigación. Es un narrador versátil, plástico,
errabundo, no le teme a la vacilación
sin perder su carácter incisivo. La figura del lector está dentro del relato.
El lector es invocado y convocado al movimiento lúcido de mirar que planteó un
narrador que adquiere de pronto la condición de un cómplice, que mira los acontecimientos con cierta
indulgencia y un humor ligero o, acaso, blando y que a través de sus preguntas asume las
inquietudes del lector, se ubica en su lugar pero merodea, va y viene, tiene un
tono móvil y juguetón.
La novela fue edificada sobre una
consubstanciación o un parangón constante entre vida y obra de arte y entre
ciencia y arte o, si se quiere, entre ciencia y cultura. Dado que el mecanismo predominante es el de
confluir, confluyen lenguajes en un
mismo espacio, el del relato, el lenguaje clásico, mechado con coloquialismos y
regionalismos, confluyen también las estéticas, el narrador busca lo semejante
y lo expone explícitamente. Y cuando
enuncia las diferencias es en pos de eludir aquello que no está confluyendo
para despejar el panorama y seguir buscando coincidencias en todo lo que
existe. Esta novela hecha de puentes, conexiones, concurrencias en la que todo
tiende a enlazarse y a fluir en el macro espacio del tiempo y de las geografías
terrenales nos plantea cruces que encabalgan niveles de escritura, puntos de
vista, posturas estéticas y también cosmovisiones. Pero lo que se encauza lo
hace mediante constantes bifurcaciones, es un movimiento que resulta de un proceso indetenible de expansión. Es curioso
que esto se haya logrado sostener a lo
largo de una extensa novela sin que se haya perdido el eje. Podría afirmarse
que es la mirada, el enfoque el que busca coincidencias, homologaciones,
espejos, intentando dar cuenta de un orden universal mientras el procedimiento
literario no hace más que dispersarse buscando acaso márgenes cada vez más
distantes.
Por otra parte en esta
novela se ponen en escena a través de la voz de un narrador múltiple, los distintos géneros
literarios, subgéneros, recursos, estilos y propuestas estéticas mediante el matiz del humor, un humor
discreto e inteligente. El texto se
plantea como una confrontación con ideas estéticas, estructuras
literarias clásicas o anquilosadas y la posibilidad de renovación del género, de esta forma la novela se convierte en una búsqueda y un interrogante sobre esa cuestión planteada en el
seno mismo del argumento, entramada en la peripecia como una pericia más, se
presenta así una reflexión sobre el género, la literatura en general, la ciencia y el
arte.
Cabe
señalar que el humor entre sus muchas funciones cuenta con la de ser conector
de nociones opuestas, oficiando así de puente entre la polaridad que encapsula
los conceptos en antagónicos irreconciliables.
En este sentido el recurso del humor desde la mirada aguda se entronca
con la voluntad de integrar y conectar lo disperso. El narrador se hace cargo
de los procedimientos y parodia y expone sus opiniones sobre ellos. Desde la novela sentimental
a la policial, desde el esquema de la tragedia clásica al género epistolar, desde
la novela psicológica a la de aventuras, desde un discurso joyceano a las
pautas genéricas de un realismo mágico, con una actitud divertida y un resultado sustancioso, van
surgiendo las distintas modalidades que han pretendido estructurar los textos
literarios a lo largo de la historia.
Podría afirmarse que es en el tratamiento de
los personajes donde el autor plantea un
reto, el enfoque se basa en el empleo de lo paródico, sin duda. Parodia en tanto texto
paralelo que opera en distintos planos: se parodian los géneros, el modo en que
fueron presentados los personajes en las distintas novelísticas y también
diversos recursos literarios. El personaje
como categoría fundamental de la novela es puesto bajo la lupa. Los personajes
son viviseccionados con humor, son una plastilina que el narrador va
contorneando a medida que avanza el relato y lo hace ante los ojos lectores,
los va diseñando y descubriendo a la vez, como un Golem. Sí, como un Golem, los
personajes parecen estar hechos de barro, no es inocente ni casual la mención
del Golem a lo largo de toda la novela. El proceso de descubrimiento de los
personajes se desarrolla mediante preguntas, indagaciones, auscultamientos que
el narrador va realizando sin disimulos. Este es un narrador que sabe lo
suficiente como para sostener la historia pero a la vez ignora algunos otros
aspectos y en esto se equipara al
lector, se convierte en cierta medida en el que participa de las
características del lector gracias a
este desconocimiento que lo va enfrentado a algo parecido a una sucesión de
puertas que podrían abrirse.
La caracterización del personaje corre
paralela a la rigidez también porque los personajes parecen cotejarse con su
tradición clásica y el empleo que se hizo de ellos, de allí el recurso de la
parodia pero al mismo tiempo no carecen de interés porque son analizados, hay
un doble juego en la forma en que son
presentados, se los está midiendo con una tradición ya establecida y por lo
tanto un poco remanida y no por eso carecen de atractivo pero por otra parte se
los está “descubriendo” como si a pesar de su aspecto ya catalogado pudieran
ofrecer aristas novedosas. Resulta difícil no percibir que las escenas de amor
entre Darwin y Ofelia, y entre
Víktor y Elsa no están siendo
satirizadas dando por sentado que detrás hay una larga procesión de discursos
narrativos, cinematográficos, televisivos y hasta si se quiere fotonovelescos
que agotaron sus recursos. El personaje es aquí un poco máscara y un poco
humano, la condición autorreflexiva del narrador los van enfocando desde
distintos ángulos y uno de ellos es el del estereotipo, están sujetos al
estereotipo parece decirnos el narrador pero no por eso han perdido su
vitalidad. La marca en la escritura del estereotipo encontró en el apodo que va
mutando según el peso del argumento opera sobre los personajes. Los apelativos
adjudicados a un personaje van cambiando a medida que la trama los ubica en
situaciones diversas y en esa calificación inmediata y volátil el personaje se
aleja inconmensurablemente de la estatura de una Ana Karenina, de una Madame
Bovary, de un Papá Goriot, porque el
narrador satiriza su perfil al
categorizarlos con tantos apodos, de este modo se los torna frágiles y tornadizos, los
desdramatiza, los hace tambalear en el
pedestal donde se supone ubicaríamos a los personajes de una novela cabal. Isaac
Newton, el poeta Maiakosky, Franz Lizt también son personajes en esta novela y
son tratados de la misma forma. Hasta Dios es un personaje más calificado en su
cualidad un tanto inmutable alternativamente con apodos como: el inefable, el
inasible, el idem, el impertérrito, el todopoderoso, el arquitecto, nada escapa
a esta voracidad de incluir el todo en el marco del formato novela que busca casi
con frenesí ampliar sus límites. Este procedimiento obtura el sentido para que
se despliegue la apertura del mismo por otras vías, como si nos indicara desde
una clara propuesta de lectura que no busquemos lo que un lector de novela
clásicas buscaría. El movimiento es doble aquí también, la duplicidad de ciencia
y arte hace espejo con esta manera de encarar a la categoría personaje.
Llama
la atención a la multiplicación, a la
expansión, a la germinación pero a la vez en lucha declarada contra esa otra fuerza,
la de la tradición con la que el narrador parece haber establecido un diálogo
empedernido y exigente, a veces demoledor en su insistente intención de desafiar
o enfrentar lo instituido, el lugar común. El gesto anticonvencional se
refuerza hacia el final de la novela
donde es evidente que nada se
puede cerrar. Considerando que en una
novela tradicional el cierre sería como un broche que anuda, aquí el texto
continúa abriéndose o presentando nuevas posibilidades de expansión, en este
final que se resiste a ser tal, el gesto del narrador es de apertura, las
posibilidades de la trama son infinitas, las motivaciones de los personajes no
siempre pueden ser captadas por el narrador, esto da por sentado desde ya la
separación de esta novela con cualquier tradición decimonónica pero es además un
juego, uno más que sella la postura escogida. Dice Ricardo Piglia que en el
cierre de un texto se manifiesta el
sentido de la forma. Y aquí la forma remarca su gesto paródico y el planteo de
lo inabarcable demorando el desenlace mediante el empleo de varios epílogos. El
último de los epílogos, el quinto, se refiere a las imágenes y de algún modo se
entronca con uno de los espacios y de los tiempos de la novela, la de Rusia de
Sklovski y su vinculación directa con los formalistas rusos que definieron a la
literatura como un pensamiento por imágenes. La novela se afianza entonces como
un laboratorio que emplea la ficción para ahondar en las cuestiones del
quehacer literario, para indagar poéticas y recursos parándose frente a la
tradición con un gesto iconoclasta. Así, las opciones y los planteos que
presenta el texto no pueden agotarse nunca.
En cierto sentido el discurso como tal se
presenta pantagruélico pero lo que opera todo el tiempo es eso inasible del
sentido que busca dispersar cualquier posible interpretación concluyente. Sólo
es posible, si es que algo resulta posible,
es el dejarse envolver por las inagotables variaciones que el texto plantea.
"Darwin poeta" tiene un movimiento de oleadas que envuelve al lector, resulta
significativo que hacia el final el narrador equipara el género novela con el
ulular de una víbora que curiosamente es la representación de la vida que se
renueva constantemente, muerte y renacimiento adjudicados a un animal que
cambia su piel en secuencias temporales, como esa Kundalini que según la tradición
hinduista sigue la columna vertebral del
cuerpo humano y conecta el adormecimiento del cuerpo con el despertar de la conciencia,
con ese mismo movimiento fuimos conducidos desde un no saber a un saber
relativo que abrió nuevos espacios de conocimiento y desconocimiento a la vez y
que continúa operando porque el cierre del relato no fue un cierre en un
sentido cabal sino simplemente la interrupción de una suma de historias que en
alguna otra parte continúa su desarrollo. Los lectores fuimos testigos
que se asomaron a una vastedad que no puede ser recortada ni delimitada ni
cercenada y que apenas nos mostró un
espectro reducido de sus muchos perfiles. El concepto de saber que en el siglo
XXI terminará en algún momento por superar el antiguo esquema decimónico
apoyado en el positivismo lógico, se
expresa en “Darwin poeta” literariamente
de un modo magistral.
información vinculada: http://misionescultural.com.ar/darwin-poeta-inclasificable-y-magnifica-por-jose-gabriel-ceballos/
Transcripción
de los primeros párrafos de esta novela.
- El libro verde ruso
El libro estaba en la biblioteca de mi viejo.
Cualquier inglés reivindicaría como propio el color de la tapa, pero para mí
fue siempre verde ruso. Como otros textos de “Sendero”, una de las editoriales
del P.C. argentino allá por los años cuarenta y cincuenta. El título, La situación en el darwinismo. Una
traducción de las actas taquigráficas de la sesión ordinaria de la Academia Leninla U.R .S.S.,
celebrada en épocas de un estalinismo tan saludable como furioso, entre el 31
de julio y el 7 de agosto de 1948 en Moscú, en el por entonces novísimo
edificio central de la
Academia , de unos veinte pisos. Lo llamaban “el cerebro
dorado” por el revestimiento de bronce labrado de diez metros de alto que lo
envolvía como un capuchón en su parte superior y mostraba imágenes de la revolución
de octubre, de científicos en sus
laboratorios y de trabajadores en el campo. El friso de bronce se reflejaba en
el río Moscú con vivos dorados o rojos según la estación del año y la posición
del sol, parecía la llama de un inmenso fósforo que de a ratos inflamaba las
aguas a puro realismo socialista con los colores de la bandera de la U.R .S.S. Si el arquitecto
pretendió mostrar que en la Nueva Sociedad
Grave error arquitectónico o más bien
ideológico -estará pensando ese
pragmático observador que mira desde la orilla como si contemplara las
vicisitudes de la Historia
sentado en un palco privilegiado. El del que edificó tamaña pretensión de permanencia a la vera de una movilidad que
sí es eterna, la del dialéctico río que nunca persona y que, a la manera de un
demonio serpenteante o de una novela esquiva, distorsiona toda solidez, y con
una media sonrisa que el tal Sklovski seguramente compartiría emocionado, se
divierte devorando cualquier deseo desmedido de trascendencia. 1
- Marcel,
el memorioso, decía en una nota al pie de El tiempo recobrado, que ni a los hombres ni a sus obras les
ha sido prometida la vida eterna, hay que resignarse a morir. En nuestro caso,
ya Sklovski y la revolución rusa no existen más que en la historia. El
edificio de
"Darwin poeta" (una novela inclasificable) publicada por Aurelia libros Rivera.-Buenos Aires 2016, mereció el primer Premio del Fondo de las Artes del año
Osvaldo
Mazal nació en Posadas, Misiones. Argentina, el 20 de abril de 1955. Se recibió
de ingeniero civil en la UBA
y de licenciado en letras y magíster en semiótica discursiva en la Universidad Nacionalla UNAM. Publicó
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